Choisie parmi 22 000 candidats venus de part et d’autres à travers le monde, Anna Qabale Duba a remporté le statut de la meilleure infirmière du monde le week-end dernier lors de la soirée de gala du Guardians Global Nursing Award dans un hôtel de luxe à Dubaï devant : partenaires, professionnels de santé, ainsi que les 9 autres candidats présélectionnés.
L’infirmière de l’hôpital principal de comté de Marsabit au Kenya, a accueilli avec émotion cette distinction internationale et a exprimé sa gratitude en affirmant : « …je suis heureuse et fière car pour moi qui ai grandi dans un village rural du Kenya, je n’aurai jamais imaginé dans mes rêves les plus fous qu’un jour je me trouverai ici à être honorée par une organisation mondiale comme celle-ci. Je remercie mes proches et ma famille toute entière pour tout l’amour et le soutient témoignés dans cette aventure professionnelle’’.
La nouvelle élite Kenyane de 31 ans au parcours inspirant, s’est surtout démarquée par son engagement dans la santé et la société à travers un projet éducatif assez original (le concept est une école implantée dans son village natal au nord du Kenya avec le matin des cours donnés aux enfants et le soir, un enseignement apporté aux parents), dans lequel elle s’allie aux femmes de son Torbinatal (village) pour lutter contre les mariages précoces et les mutilations génitales féminines.
Cette récompense de 250 000 dollards plus ce titre honorifique représentent donc « une victoire pour l’Afrique, une victoire pour le Kenya. Mais c’est par-dessus tout une victoire pour les femmes des villages ruraux » selon la toute première diplômée universitaire de son village qui dit vouloir investir sa fortune dans l’extension de son école (Torbi PioneerAcademy) sur toute l’étendue du territoire national pour l’intérêt des familles.
Félicitations Anna Qabale Duba !
Anna Qabale Duba, la meilleure infirmière du monde !
Cette jeune afro-entrepreneure au talent multiple est propriétaire du
label WAX PANTHER. Par ses créations elle décide de casser les codes et
vulgariser aux yeux du monde la culture africaine.
Dans un entretien riche accordé à l’équipe du KFé, elle revient avec
force et détails sur sa vision et ses projets.
Célestine Faye(à droite) se livre sans tabou
D’entrée de jeu en quoi consiste réellement votre activité ?
Je suis créatrice, je crée des
vêtements et accessoires de décoration en Wax. Je me définis donc comme créatrice parce que l’objet je ne le fais
pas mais je le crée. Je l’imagine, je le pense, je le réfléchi et après je fais
des patrons (représentation d’un vêtement
fabriqué à partir d’une feuille de papier. NDLR), je confie à des personnes
qui le font. Toutes mes inspirations viennent du pop art, de la culture
africaine, et plus généralement de l’art, parce que cela m’a beaucoup
construit, la littérature également. C’est toutes ces choses-là qui fusionnent
en moi, et qui à la fin donne ce que je fais actuellement.
Alors, dans vos propos vous parlez sans cesse
« d’inspiration », de « pop art », de « l’art »,
de « l’Afrique » et de « littérature », et nous avons le
sentiment d’avoir en face de nous une femme aux multiples talents, et cela nous
pousse à vous poser la question sur votre identité : Qui est vraiment
Célestine FAYE ?
J’ai 31 ans, je suis sénégalaise.
Et c’est important de le dire puisque, je ne suis pas française. Ca fait une
dizaine d’années que je vis en France mais je n’ai jamais demandé la
nationalité française. J’ai fait des études d’insertion socio-professionnelle,
après quoi j’ai été conseillère en insertion socio-professionnelle. J’ai fait
une étude de commerce, j’ai travaillé un peu dans le milieu des start-ups, et
après je me suis posé la question : comment est-ce que moi en tant que
personne je pourrai m’accomplir et être utile à la communauté africaine !
Et c’est de là qu’est né WAX PANTHER.
A vous entendre, on dirait que l’Afrique en général et le Sénégal en
particulier ne vous ont jamais quitté ; Comment vous expliquez cet
attachement à votre pays bien que vous soyez visiblement épanouie en
Europe ?
Ca me vient de tout, de mon vécu,
de mon espérance personnelle. J’ai grandi au Sénégal avec mes parents, j’ai eu
une enfance très heureuse avec eux. Mon père était enseignant, il aimait
beaucoup la littérature et il nous parlait régulièrement des écrivains
français. Et moi la France me faisait rêver depuis mon enfance. Mais après je
pense que c’est important d’être impliqué dans la communauté. C’est à dire se
sentir française, travailler, faire des études et tout, mais en même temps garder ses racines
africaines. C’est très important. D’ailleurs je lis souvent Senghor, Césaire,
Damas, tous ces gens-là qui nous rappelle qu’il faut s’ouvrir ! Mais
l’ouverture doit d’abord s’effectuer sur soi. C’est-à-dire puiser notre
richesse culturelle, celle qui émane de là où on vient, pour faire monde avec
les autres. C’est d’ailleurs ce que Senghor a appelé « enracinement et ouverture »
La dernière fois nous avons reçu Talia AMOUGOU une écrivaine au talent
prometteur. Et nous constatons également que vous êtes intéressée par la
littérature qui est une matière qui structure énormément l’être humain. Comment
avez-vous cultivé cet amour pour la lecture ?
Je ne sais pas ! Déjà quand
j’étais enfant, mon père me poussait énormément à lire, à me cultiver. Et après
j’ai fait des études de sociologie, et je pense que quand on rencontre
énormément de gens d’horizons différents, il faut beaucoup lire, se cultiver,
et essayer de comprendre ces gens-là, d’où est-ce qu’ils viennent ?
Comment ils sont arrivés où ils sont ? Et même par rapport à mon parcours
personnel, il est important aussi de lire. Et Je lis un roman par semaine
Pour revenir à votre parcours personnel, vous êtes attirée par l’art
qui est votre métier principal aujourd’hui, au point de lâcher votre formation
en sociologie. Est ce qu’il n’y a pas une contradiction entre les deux disciplines ?
Ce n’est pas contradictoire en
fait ! Faire de l’art ou de la mode et en même temps faire tout ce que
j’ai fait. Tout est lié en fait ? Par exemple, Je prends appui sur la
sociologie pour pouvoir faire ce travail de création que je fais aujourd’hui.
Et d’ailleurs si vous observez mes créations, les vêtements ne sont pas lisses,
carrés ou bien figés. Je fais beaucoup de recherches avant de créer les choses.
Je pense que cela est plus frappant dans les accessoires de décoration que je
crée. Récemment par exemple j’ai créé une poupée vodou parce que j’ai pensé à
l’Afrique et à toutes les croyances mystiques qui s’y trouvent. Tout cela me
fascine depuis que je suis enfant, et du coup j’avais fait des recherches sur
ça parce que je voulais vraiment créer des poupées vodou en wax. Et je me suis
rendu compte que ces croyances-là sont pareilles qu’en Corrèze en France. Ce
qui est intéressant c’est de confronter les cultures et se dire qu’en Afrique
on a des croyances et des idées qu’on pense acquérir tout seul, pourtant il y a
d’autres peuples qui ont exactement les mêmes idées, les mêmes croyances et que
à un moment donné ça s’est fécondé, ça a donné des choses absolument sublimes.
D’où l’importance de commencer par « enracinement et ouverture »,
parce qu’on pense le mieux dans notre culture, et après on se rend compte que
lorsqu’on ouvre un tout petit peu les horizons, on se rend compte qu’il y a des
cultures qui font exactement les mêmes choses que nous et dont on ne parle pas
souvent.
Wax Panther prône comme Senghor « l’enracinement et l’ouverture »
C’est fascinant votre récit, et nous au KFé nous désirons que les
parcours individuels inspirent des personnes qui peuvent être dans l’attente de
l’action. Et pour plus de précisioncomment
avez-vous pu concilier vos multiples parcours ?
Déjà, je me suis organisé avant
de quitter mon boulot. J’ai essayé d’avoir le maximum de bagages et
d’informations possible, j’ai également mis de l’argent de côté, je me suis
serré la ceinture pendant 2 ans en me disant si il faut manger des pâtes pour y
arriver je le fait. Et quand je me suis rendu compte que c’était suffisant pour
moi, je me suis dit que je vais arrêter mon boulot et je vais commencer à
créer. En fait je suis passionnée par le dessin. Quand je sortais de mon
dernier emploi, je dessinais beaucoup. En fait c’était une façon pour moi de
sortir tout ce que j’avais vécu dans la journée. Et quand on est conseillère
d’insertion, on écoute beaucoup les parcours des gens, on rencontre énormément
de monde. En fait c’est des parcours que j’écoutais, et quand je rentrais le
soir je les déversais sur du papier. Cela me permettait de sortir tout ce que
j’entendais pendant la journée. Et ça m’a sauvé en quelques sorte, et du coup
quand il a fallu crée, j’avais déjà de la matière, puisque j’avais déjà mes
dessins qui étaient là. Je me suis dit comment est-ce que je vais transposer
tout cela en quelque chose de vendable ou qui intéresse les gens en fait. Du
coup j’ai pensé à l’art et la culture.
[On voit là une grosse décision, un risque énorme qui émanent
certainement d’une grande réflexion. depuis combien de temps est ce que vous
vous êtes jetée à l’eau ?
Ça fait 3 mois. Mais il y a une
réflexion bien avant. Je me suis bien préparée. J’avais déjà mis quelques
bases. C’est pour cela que je dis aux jeunes créateurs et à tous ceux qui
veulent se lancer que c’est très important d’avoir une phase de préparation,
d’écrire tout sur un papier, et se dire j’ai besoin de tel somme d’argent pour
commencer.
Ici en France il y a généralement un dispositif d’accompagnement aux
entrepreneurs. Est-ce que vous en avez déjà bénéficié ?
L’activité est toute récente, moi
je travaille beaucoup toute seule. J’ai déjà pensé à en bénéficier, mais étant
donné que je m’étais déjà préparé, et que je savais à peu près ce que je
voulais faire, je n’avais pas envie d’entrer dans un circuit où on va me dire
de faire une étude de marché. Donc je n’avais pas forcément un besoin immédiat
de rentrer dans ce canevas-là. Mais
c’est important pour des gens qui n’ont pas des projets ficelés, structurés d’aller
se faire aider. Moi-même j’ai été conseillère emploi-formation donc je sais de
quoi je parle.
Refuser de prendre cette voie, est-ce pour vous une manière de garder
une certaine identité et ne pas être corrompue?
Non, ce n’est pas être corrompue,
c’est du féminisme. J’ai envie d’être moi, je n’ai pas envie qu’on me fonde
dans une masse. Je suis très rebelle, je suis très féministe, je suis très
indépendante. Mais ce n’est pas parce qu’on est rebelle et indépendante qu’on
ne peut pas aussi accepter la main tendue.
Vous avez démarré avec vos propres économies voilà 3 mois déjà, et il
faut dire que vous organisiez le 14 novembre dernier un show-room à L’Atelier
Montmartre de Paris. Est-ce que vous ne faites pas quand même attention d’être
trop chargé pour un début?
Oui, il faut dire que moi je ne
me suis pas tout de suite mise en société, je suis auto-entrepreneure pour
l’instant, et je travaille avec des gens que je connais, des amis avec qui j’ai
fait la FAC, et on réfléchit à tout moment, on fait du brainstorming, on reste
en ligne, on se demande qu’est-ce qu’on achète, qu’est-ce qu’on n’achète pas,
comment on dépense ? Je passe beaucoup de temps à faire ça. Et après coté
finance c’est vrai qu’il y a des paroles qui sont difficiles et on se dit il
faut serrer la ceinture.
Actuellement vous êtes dans l’action il y a peu. En terme de retour
c’est quoi le bilan que vous pouvez faire au regard des attentes et des
tendances sur le terrain ?
Le marché n’est pas à l’image de
ce que je m’attendais mais de toute façon j’appréhendais quand même le fait que
ce soit un peu compliqué. Et en plus c’est très spécifique ce que je fais. Je
ne fais pas forcement tout ce que tout le monde fait. Moi je fais des choses
qui sont parfois bizarres, parfois incongrues, parfois inattendues, et c’est
normal que de temps en temps les gens boudent ou disent qu’est-ce que c’est
ça !
Naiba Kadia et Nsonjani Pélagie du KFé (à gauche) scrutent les talents de cette styliste engagée
Qu’avez-vous par exemple d’inattendu ou d’incompris ?
Récemment j’ai fait un
« vagin wax » par exemple. Et pourquoi je l’ai fait ? Et bien
c’est un acte militant qui vise à lutter contre l’excision des femmes qui est
encore présent en Afrique mais aussi en France. Récemment je suis allée à
Montreuil où j’ai rencontré une petite communauté de femmes qui m’ont raconté
que ces pratiques existent encore. Je me suis nourrie de
toutes ces rencontres et quand je suis rentrée chez moi je me suis dit je vais
faire un vagin en wax pour dénoncer ces pratiques-là. Donc lorsque les gens
voient le vagin ils me regardent et demandent si c’est vraiment ce qu’ils
pensent. Moi de les rassurer. Après si ça peut participer à l’éveil des
consciences. Il y a une chose qui est importante, moi je ne m’attends pas à
vendre tout de suite. Je veux créer et si dans ce que je crée il y a des gens
qui se retrouvent et qu’ils veulent acheter, bah tant mieux.
Puisqu’il s’agit de mode et vous êtes une entreprise, on suppose
logiquement que vous avez une cible en vue ; pouvez-vous nous en dire
davantage ?
Mon public cible c’est toutes les
femmes qui ont entre 20 et 45 ans, qui sont féminines, qui sont féministes
aussi. En fait le féministe ce n’est pas les femmes contre les hommes. C’est
accepté moi ce que je suis en tant que femme, et en même temps j’ai un homme
dans mon lit tous les soirs, ce n’est pas pour autant que je ne fais pas ce que
je fais. Je me lève le matin, je travaille, je fais mes entretiens. Pour
revenir à la question je préciserai 45
ans parce que dans le monde vestimentaire, il y a des vêtements pour tous les âges.
Quand vous allez chez Zara ou chez H&M vous ne pouvez pas acheter n’importe
quoi. Il y a tous les âges. Par rapport
au type de vêtements que moi je fais, je pense qu’une personne qui a un peu
plus de 50 ans ne peut pas forcement entrer dedans. Là mon public c’est des
gens de 40 ans. Au-delà on commence à me dire ça fait trop jeune
Nous constatons en général que vous casser des codes. En parcourant vos
catalogues, on remarque que vos modèles sont européens. Et pourquoi ce
choix ?
C’est une volonté de faire le
contraste, c’est un cheminement logique aussi par rapport à la dimension
« enracinement et ouverture » dont je parlais tout à l’heure. Je
m’enracine en créant des vêtements dits africains avec du Wax africain. Mais
après le Wax ce n’est pas typiquement africain, car d’aucun parle souvent de vêtement
africain ou pagne africain ou Wax africain. Donc en gros je voulais faire ce
contraste-là. J’ai eu pleins de remarques à ce sujets, des gens qui m’appellent
et disent tous les mannequines sont blanches ! Après moi je pense que si je
voulais limiter WAX PANTHER à l’Afrique, j’aurai pris des filles comme moi. Il
est urgent de montrer que l’Afrique doit s’ouvrir au monde, et aussi c’est
important de montrer que l’Afrique est en train de changer
Comment compter vous impacter encore plus ?
Déjà là il faut que je commence à
vendre d’abord, que les gens me connaissent plus. Parce que jusqu’à présent
j’étais dans une phase de création. La communication ce n’était pas mon
problème. Je me suis vraiment focalisée dans la création. Mais actuellement je
commence à avoir quelques contacts, quelques interviews, et donc j’espère qu’un
jour WAX PANTHER se fera connaitre
d’avantage à travers le monde. Et WAX PANTHER ce n’est pas que les vêtements.
Ce sont des accessoires de décoration et toute l’idéologie qu’il y a derrière. Donc
moi je pense que les gens doivent s’approprier de l’idéologie de la marque
d’abord et après acheter les vêtements, les accessoires de déco. Mais
l’idéologie c’est importante.
La conception a été votre première arme de bataille. Après cela il y a
l’impact, la commercialisation car le but c’est de toucher les clients. Sur cet
aspect, avez-vous déjà élaborez des plans ou attendez-vous d’être
accompagné ?
J’aimerai bien être accompagné
par rapport à ça. Ce sera super. Par contre j’ai déjà un plan, j’ai quelques
boutiques qui ont accepté de prendre mes articles pour les exposer. Je fais des
show-rooms ou je montre aux gens ce que je fais. Je suis invitée dans des
forums pour parler de WAX PANTHER. Après, toute aide en plus est la bienvenue,
parce que ça ne suffit jamais, il faut
tout le temps en parler, communiquer, faire la promotion.
Célestine Faye et sa touche afro originale!
A vous entendre parler vous avez déjà tout pensé, vous semblez être
préparé à tous ces changements, ce qui est impressionnant. Actuellement qu’attendez-vous ?
J’attends que les gens achètent WAX
PANTHER tout simplement (rires). Il faut faire beaucoup de yoga, il faut être
zen dans la vie, il faut se lever le matin en étant déterminé. En se disant
aujourd’hui je vais réussir, je vais le faire. Et après lorsqu’on a ces
moyens-là, il ne reste plus qu’à agir. Moi je fais beaucoup de yoga, ça m’aide
à me détendre (rires).
Quels sont vos rêves de manière précise dans le court terme ?
Comme j’ai dit plus haut c’est de
développer WAX PANTHER. Dans 1 ans j’aimerai bien m’installer dans des bureaux,
embaucher des gens pour qu’ils travaillent pour moi, parce que c’est important
de faire travailler les gens, c’est important d’avoir une dignité, c’est
important que les gens se lèvent le matin et gagnent un salaire, de payer ses
factures, payer son loyer, manger. Là j’ai commencé il y a déjà 3 mois, et tout
le monde m’appelle et dans cette période-là mieux vaut se recentrer sur soi et
essayer d’avancer tranquillement. Parce que après, il y a des gens qui ont eu
du succès très vite et après c’est fini. Moi ce n’est pas du tout ce qui
m’intéresse, je veux que ça dure dans le long terme. Et pour que ça dure il
faut avoir un mindset, une stratégie, une directive, et se dire faut pas aller
n’importe où, n’importe comment. Donc pour moi sur un an l’objectif c’est
d’avoir un bureau, avec des gens qui travaillent pour essayer de développer la
marque un peu partout sur la France d’abord puis à l’étranger.
C’est quoi votre cible en terme de pouvoir d’achat ? Vos produits
se situent à quel niveau ?
Moi je suis moyenne gamme. J’ai
des accessoires de décoration qui commencent à partir de 50€. Apres c’est sûr
que les vêtements c’est un peu plus cher, vu que je les fabrique dans des
ateliers à Paris. Je ne fabrique rien en Afrique, en Turquie etc … Je veux
avoir une visibilité sur ce qu’on produit parce que je fais un dessin. Et si je
donne au Sénégal par exemple, ils vont l’adapter, le réinterpréter et peut être
qu’à la fin ça ne sera pas ce que moi je voulais ou ce que j’imaginais. On en
revient toujours à la notion de création, ou moi J’ai envie de créer et que ce
que je crée soit fidèle à ce que j’avais imaginé. D’où l’importance de
travailler en étroite relation avec des ateliers à Paris. Comme ça moi je peux
me lever tous les matins et regarder ce qu’ils font. Si on a besoin de
réajustement on réajuste. Ce qui fait que les vêtements coutent un peu plus
chers. Car j’ai envie de vendre quelque chose qui sera véritablement apprécié
des gens et qu’ils se retrouvent dans ce qu’ils achètent. En gros ce que je
fais c’est de la haute couture africaine.
La grande Rencontre Afritude (Afterwork) aura lieu le vendredi 29 Novembre 2019 dès 19h à Villa Maasai, 9 boulevard des Italiens, Paris.
Cet événement coincide avec les 2 ans du concept KFé. Nous le voulons spécial. Un très grand soin a été apporté à son élaboration, sa préparation et bientôt son implémentation. diner – débats – business – attalaku
Pour cette dernière édition de l’année 2019 nous attendons un parterre de qualité pour débattre, fraterniser, réseauter, tisser des connexions heureuses.
A l’image de la Silicon Valey de Californie, ce projet ambitieux qui regroupe déjà de nombreuses starts-up montre l’image d’une Afrique qui gagne.
Lancé par des partenaires ivoiriens et étrangers, le VITIB
a pour mission l’aménagement des sites, la construction
d’infrastructures immobilières, techniques et technologiques,
l’exploitation et la promotion de la Zone Franche
Le but est de faire de la côte d’Ivoire un grand Hub africain pour la
promotion des technologies de l’information et de la communication.
C’est un intermédiaire fort
entre les africains de la diaspora et les proches demeurant sur le
continent. La structure désire ainsi révolutionner le transfert d’argent
de la diaspora pour l’Afrique.
Ainsi le but est de faire le pont entre les commerçants et les commandes passées depuis l’étranger.
Elle s’est aussi lancé dans le secteur concurrentiel du e-commerce, et caresse de grandes ambitions.
La deuxième édition de cette année revêt un cachet particulier. Il se tient à un moment ou le Kfé amorce un véritable passage à l’action à travers la matérialisation des projets. Le rituel sera donc respecté. Le temps d’une soirée, et dans une ambiance décontractée, les participants échangeront sur des sujets inspirants.
La rencontre qui commence à 19h00 connaitra 5 temps forts savamment agencés pour permettre à tous de ne pas s’ennuyer et d’échanger sereinement dans un cadre agréable. Entre prise de connaissance, partage d’expérience et débats, le plat de résistance sera l’échange autour du thème : « comment lever des fonds pour son projet ». Puis suivra une causerie autour du « réseau rélationnel« . Pourquoi il est important d’en avoir un et comment le construire ?
Au programme
: Débats, Dîner, Business, Fraternisation, Attalaku, opportunités d’affaires…
Le souci de l’organisation est que chaque participant qui honore ce rendez-vous,
ressorte un peu plus galvaniser. Et surtout muni de nouvelles armes pour
affronter de nouveaux challenges.
L’entrée est
gratuite. Et les participants bénéficient de 15% de remise (prise en charge par
l’organisation) sur la carte du restaurant. A noter que le nombre de places est
limité.
La première rencontre business afritude de l’année aura lieu vendredi 1er février 2019.
Nous avons choisi pour lieu de rencontre le restaurant Villa Maasai, un cadre raffiné sur 600m2 au coeur de Paris. C’est pour nous une façon de soutenir et encourager ceux des nôtres qui osent.
Les afterwork afritude sont une occasion d’échanger, de fraterniser, de parler business, opportunités, collaboration dans une ambiance joyeuse, détendue, relax.
Le diner sera servi dès 20h.
Durant la séquence Attalaku, ceux qui osent, ont des idées, portent des projets viendront nous en dire davantage.
Deux thèmes ont été retenus pour agrémenter nos discussions :
1) Quels secteurs porteurs en 2019 ? 2) Difficultés conjugales, vie de couple, le seuil d’alerte est atteint. Qu’est ce qui pose problème ? Comment le résoudre ?
Il reste encore peu de places disponibles (moins de 19 d’après le dernier décompte) pour la rencontre du samedi 30 juin qui va marquer un grand tournant.
Le bouche à oreille a fonctionné nous privant de la campagne de sensibilisation que nous comptions mener.
J’ai par un heureux hasard, fait la connaissance d’un talentueux professionnel du design, graphisme, animation 3D etc…
Le gars est bluffant parceque rempli de talents et sensible aux valeurs que nous essayons de porter au Kfé : humanisme, ingéniosité, créativité, probité.
Notre coopération en est à ses débuts. Il n’a pas besoin de nous pour exceller, il le sait, nous le savons. La dynamique Kfé c’est permettre aux talents d’accélerer de façon consciente leur développement.
Alexandre nous a donné l’impression d’être sensible à nos valeurs. Nous en sommes fiers et allons oeuvrer à faire beneficier à tous le potentiel qu’il regorge.